新時代ピッチ系エフェクターMO-2

BOSSの新製品レビュー2機種目は「Multi Overtone＝MO-2」をご紹介します。

ピッチ・シフターやオクターバーなどを「ピッチ系エフェクター」と総称するのですが、今回のMO-2はそのどちらの特徴を持ちながらもサウンドは全然違うという、不思議なエフェクターなんです。例によってまずは音を聴いてみてください。

基本的には原音に上下のオクターブ音を重ねることができるエフェクターなんですけど、フレーズや他のエフェクターとの組み合わせによってもイメージが変わって聞こえるでしょう。最初のオケに合わせた音色はカート・ローゼンウィンケルやパット・メセニーのGR-300の音を重ねたような音色に聞こえたので、フュージョン風の演奏をしてみました。いかがですか？

Multi Overtoneの正体
1番左のツマミが【BALANCE】になっていますが、これでエフェクト音とドライ音のバランスを取ることができます。これをエフェクト音のみに設定して、モードを変更するとどのように音が変わるかをチェックしてみました。

・モード1
オクターブ上の音が鳴ります。PS-6などのピッチシフターに似ていますが、サウンドのニュアンスは少し違った感じ。安定感はMO-2の方があって、レーテンシー（音の遅れ）が短い印象です。トーンはエフェクト音のみに掛かるようです。

・モード2
モード1の音に加え、原音と同じピッチの音がなります。【DETUNE】を上げるとピッチが少しだけずれて、コーラス的な効果が加わります。エフェクト音だけでもディチューン効果は掛かるので、「オクターブ上」と「原音と同じ音程の音」はそれぞれ異なったピッチに動いている模様です。

・モード3
モード2の音に加え1オクターブ下の音が加わります。3オクターブの音が同時に鳴ることで、重厚なサウンドが得られます。

MO-2の弾き心地
BOSSのPS-6のピッチ・シフターやOC-3の「ポリ・モード」も和音に対応していますが、MO-2は通常のギターの弾き方に完全に追従してくれるので、特に意識しなくても自然に演奏できると思います。映像にもあるように、アルペジオやカッティングなどでも全く問題ありません。

MO-2の可能性
他のエフェクターとの組み合わせによっても、非常に多くのバリエーションを生み出せそうなエフェクターだと思います。ビデオの中で聴けるサウンドの他にも、モード3と深い歪みを組み合わせて低音弦のリフやメロディを弾くとか、空間系やモジュレーション系を組み合わせたら面白いサウンドが作れそうです。僕もいろいろと試しているところなんで、機会があったらまた紹介したいと思います。

前回紹介した「Tera Echo=TE-2」も合わせてご覧下さい。
「Adaptive Distortion＝DA-2のレビューはこちら

新感覚空間系エフェクター「TE-2」登場

またまた、間が空いてしまいました。スミマセン。
BOSSから新製品が登場するということで、今回はその製品レビューを書いてみたいと思います。

1年に2回、アメリカで「NAMM SHOW」という、世界中の楽器メーカーが出品するイベントが開かれます。特に冬のこの時期にアナハイムで開催される「Winter NAMM SHOW」のタイミングに合わせて、各メーカーから多くの新製品が発表されることが毎年の恒例になっているのです。今回、BOSSからは3機種のコンパクト・エフェクターが、そしてローランド・ブランドでも「CUBE Lite」というギターアンプが発売になります。何回かに分けてそれらのギター関連製品を紹介していきたいと思います。

Tera Echo = TE-2
音を遅らせて繰り返し再生するこれまでの「デジタル・ディレイ」や「テープ・エコー」とは全く違う効果が得られるこのTE-2。正直に書くと、最初に音を出した時は「これはどう使ったら良いのでしょう？」と思ってしまいました。何とも不思議なエフェクト音は一見（一聴？）、飛び道具的に感じてしまうかもしれません。でもね、使っていく内にいろいろなことがわかってきました。まずは YouTubeの映像で音を確認してみてください。（この映像、手元しか映っていませんが、僕が演奏を担当しています。）

オケの中でのエフェクト音
まず、最初のオケに合わせて弾いているサウンドを聴くと、普通のディレイに聞こえるかもしれません。でも、かなり深いディレイを掛けているにも関わらず、「邪魔にならない」ディレイ・サウンドなのがわかりますか？*【S.Time】でタイムを設定するのですが、テンポなどにシビアに合わせなくも全然大丈夫。アバウトでOKです。

*註  スプレッド・タイムと呼ぶそうです。

弾く強さで変わるエフェクト音
次にギターだけで演奏するシーンがありますが、聴いて頂いたように強くピッキングした時には、独特の柔らかくうねったようなエフェクト音が確認できたと思います。弱くピッキングした時はうねりの少ないリバーブ的な音。まるで歪み系エフェクターのようにプレイスタイルに対して繊細に反応するのです。
この映像のような1人でソロ・ギターを弾くようなシチュエーションの場合、通常のディレイだと音の遅れが一定であるが故に、そのビート感が演奏をしにくくさせてしまうこともありませんか？これを使うことで演奏に集中できそうです。
インプットもステレオ対応なので、ギター以外の楽器で使っても面白いかもしれません。

リバーブ的に使う
【S.Time】を下げることで、スラップバック・エコーと呼ばれる、部屋鳴り感を演出する効果を得られます。通常のディレイよりも反射音が目立たない自然な効果。正にディレイともリバーブとも違う、演奏しやすい環境を手に入れられます。シューゲイザー的なノイズやサーフィン系でのスプリング・リバーブなどを除けば、オケ中でリバーブを使うのは意外と難しいものですよね。【TONE】でエフェクト音の調整もできますから、より派手に or より地味？にすることも自由です。

ホールド機能
これはME-25やVG-99に搭載されていた「フリーズ」によく似た効果が得られます。演奏しながらペダルを踏むことでその時に弾いた音を伸ばし続けられます。ビデオで聴けるように和音での演奏もOK。うまく使えば1人パフォーマンスなどにも使えそうです。僕も今後にいろいろと実験してみるつもり。
そうそう、【FEEDBACK】を最大にすれば、他のディレイと同様にノイズのように発振しますが、そのサウンドもユニークです。

100機種目のコンパクト
このTE-2はBOSSのコンパクトとしては第100機種目のモデルになるそうです。ってことは塗装色も100種類以上あるってことでしょうか？写真で見るとわかりづらいのですが、このTE-2の塗装も非常にキレイで高級感のある色に仕上がっています。DD-7が少しクリームがかった「ホワイト・パール・クリスタル・シャイン」的だとすると、TE-2は「スノー・ホワイト・メタリック」みたいな感じでしょうか？（正式な名称ではありません。念のため）家には今、何台エフェクターがあるかな〜。今度数えてみよう。

Multi Overtone = MO-2のレビューはこちらです

Adaptive Distortion = DA-2のレビューはこちら

携帯を忘れた日

先日、iPhoneを忘れて仕事に出かけてしまいました。その日は機材もあったのでクルマでの外出。取りに戻ると遅刻しそうな状態だったので、そのまま現地に向かったんです。どれぐらい不便で困るかと思ったら、iPadを持っていたので全然平気。僕のiPadはWi-fiモデルなので、どこでもネットにつながるというわけではないんですが、都内ならクルマを止めたら大抵コンビニやファースト・フード系の店舗の信号が拾えます。緊急の連絡は受けられないものの、メールのやりとりさえ出来れば問題ありません。それに何故かその日はデジカメも持ってたのだ！

フリーランスの代表のようなミュージシャンという仕事。去年、若いミュージシャンに「携帯が無い頃って、どうやって仕事してたんですか？」なんて尋ねられたことがあったんです。そうだよな〜、僕自身もそんな時代があったことさえ忘れかけていました。

留守番電話が必需品時代
80年代、ツアー先から自宅に電話を掛けて留守番電話をチェックするのが日課です。連絡を頂いた相手に宿泊先などから電話するわけですが、地方からだと長距離ですし、ホテルの部屋の電話って使用料を上乗せして請求されるので、トータルするとその金額は馬鹿になりません。

事務所に所属時代
そんなことから自分だけでは管理できなくなって、80年代の後半からは月々数万円を払って、マネージメントをしてもらうことにしました。事務所に所属する場合、決まった金額を支払う僕のようなやり方の他に、自分の稼いだ金額から何割かを引かれるような契約形態や、月給制の場合もあるようです。当時、スケジュール管理や事務的な処理からは解放されてとても楽になりました。

携帯電話導入期
初めて携帯電話を持ったのは遅かったです。90年代の中頃、いやもっと遅かったか？記憶が曖昧です。周りの人達からはかなり遅れて、仕方無く買ったような感じ。ですが、携帯を持った途端に自分に直接連絡が入ることが多くなり、事務所に所属する必要性が薄くなってしまったので、事務所との契約を解消しました。

そして今
仕事のオファーや打ち合わせは電話かメールでのやりとりになります。どんな仕事でもそうでしょうが、メールの場合は履歴が残るので、「言った、言わない」というようなトラブルが起きないのが良いですね。スケジュールのダブル・ブッキングやギャランティについて揉めるなんてことは滅多にありません。楽器も進化して音楽の作り方や環境もかわりましたが、仕事のやり方も変わったんだよな〜なんてことを改めて考えてしまいました。
去年、固定電話の「キャッチホン」と「ナンバー・ディスプレイ」を解約。月々700円も安くなりました。
そう、音楽自体をネット経由で送れるようになったことも大きい。〆切ギリギリにDATやMDを持って夜中に先方のポストに入れに行ったり、なんてことはもう無いでしょうね。

それにしても、IPhoneもiPadも持っていなかったら結構困るかも。連絡先の電話番号なんてひとつも覚えていないし、だいたい公衆電話ってどこに行けば見つけられるんだろ？コンビニにはありましたっけ？

今日の舞浜周辺

明けましておめでとうございます。

朝起きたらこちらはとても天気が良く、比較的暖かかったです。今日からは仕事を始めようと思っていたのですが、ガマンできずに少しだけ自転車に乗ってきました。風が強かったけど、久しぶりで気持ち良かったです。TDR周辺は今年はどんな感じかな〜、と思ってiPhoneで写真を撮りながら。

毎年のことですが、全国各地あらゆる県のナンバー・プレートが見られます。みんな、遠い所から来てんだよな〜。朝9時頃でしたが、ディズニー・シーの方は駐車場までかなり渋滞していたようです。

上の写真はシーの裏側になるのですが、振り返ればすぐに本物の海が見えます。今日は風が強かったので海の水も濁って見えました。

イクスピアリの前を通り掛かったら、タリーズがもう営業してました。コーヒーを飲みながら一息…。とてもいい気分です。

次回からはまた音楽のことや楽器のことなど、通常営業に戻ります。

今年もよろしくお願いします。

今年観たモノ聴いたもの

あと5日で今年が終わってしまうなんてビックリ！ですね。昔と違って暮れや正月の特別感は薄まってきているし、今年の正月同様に普通に仕事をしていそうです。生まれも育ちも東京なので帰省とかにも無縁です。（帰省ってしてみたい！）

最近はCDショップに行くことはほとんど無く、AmazonとiTunes Storeで済ませてしまっています。 購入履歴を見れば何を買ったか一目瞭然で面白いですね。 今年はどんなCDやDVDを自分は購入したかな？と振り返ってみようと思います。

Amazon
DVDは100％ここ。CDは価格が安いものだけ選んで買います。欲しいCDも値段が高めの場合は様子見して（平気ですぐに半額くらい下がりますから）、安くなってから。急がない場合は「マーケット・プレイス」で海外の業者からも。基本的に輸入盤、中古でもOK。Kindle経由の書籍も2冊くらい買ってみたけど、読むのがiPad 2なのでちょっと重いのと単価がもう少し安くなれば…。

iTunes Store
すぐに聴きたい場合はこちら。洋楽の古いものとかはもう少し安くしてくれないかな。邦楽はCDよりは安いので、こちらで買うことが多くなりました。iTunes Cardを割引があるときにまとめて購入するようにしています。カードの番号をMacのカメラで一瞬で読み込めるようになったのはとても便利です。

洋楽DVD
最近出たツェッペリンの5年前に1回だけ行われた再結成ライブを収録したDVDとCDのセット。実はあまり期待していなかったのだけど、もの凄いインパクト。 演奏が素晴らしくうまいとかでは無いのにもう理屈抜きでスゴイ！レスポールの正しい弾き方を改めて気付かされました。家ではレスポール・カスタムばかり最近は弾いています。

ストーンズのドキュメンタリー「クロスファイヤー・ハリケーン」はどちらかと言えば「風俗としてのローリング・ストーンズ」という内容で、個人的にはもう少し音楽にスポットを当てて欲しかったなぁ、と思いました。80年代に出ていたヒストリー・ビデオの方が面白かったかも。

洋楽CD
いわゆるディスク・ガイド的な本が結構好きで、時々買ってしまいます。誰もが認める名盤でも意外に持っていないこともあって、これらを見ながらiTunesで試聴して、良さそうだったら買ってみます。旧譜はその時代に聴くからこそ、あるいは一定の年齢で聴くからこそ価値があるというものも少なくないと思いました。

洋楽の新譜もそこそこ買っているのですが、ロック系ではあまり聴き込むほどハマルものは個人的にはありませんでした。ジョン・メイヤーの「Born and Raised」は心地よくてBGM的には聴きましたけど。
今年はいつになくジャズ系のCDを聴いていたような。女性シンガー/ベーシストのEsperanza Spaldingとか、ギタリストKurt Rosenwinkelなどを良く聴いてます。

邦楽DVD
今年は邦楽のライブDVDを沢山観ました。仕事がらみということもあったのですが、今はカッコいいバンドが沢山いますね。

最も感銘を受けたのはサカナクションの去年のライブ「SAKANAQUARIUM 2011 DocumentaLy」。CDも好きでよく聴いていたのですが、このライブの完成度の高さに脱帽です。ディレイの使い方が、ギターを弾く人にはとても参考になりますよ。

高校生あたりと話をすると必ず話題に出る、One OK RockのLive DVDも想像以上に良かったです。演奏うまいし。先日、アマチュアのコンテストを観に行ってきたんですが、このバンドの影響力を改めて感じるような、似たようなバンドが一杯出演してました。

邦楽CD
ドラムが脱退してどうなるか注目していたチャット・モンチーのアルバム「変身」はタイトルそのままに、まるで別のバンドのようなパンクな音作りが◎。

きっと世間的には今更という感じなんでしょうけど、ヒャダインのアルバム「20112012」も買ってみました。仕事先でアニメ系やアイドル系の話も良く出るのでね。何でもありな楽曲とアレンジは聴いていて楽しい作品で、個人的には今年聴いたアルバムではNO.1です。ただ中毒性があって、一晩寝てもメロディが頭から離れないのが怖いくらいです。

そういえば、数日前にたまたまテレビをつけたら、初音ミクのライブをやってました（ミクパっていうらしい）。CGに合わせて、楽器陣は生演奏なんですね。カラオケに合わせて歌うアイドルのコンサート、会場で聴くとどちらがライブ感があるんでしょうか。

多くの音楽に触れていると、いろいろな世代の人と話しができて楽しいし、更にいろいろなことを教えて貰えるので、とても勉強になります。来年もいろいろ教えて下さいませ。

目標ってどんなだったっけ？

ずっと更新できなくてスミマセン。忙しいといえば忙しい、そんな感じ。ここのところ、夏休みの宿題を溜めてしまった小学生のような気分がずっと続いています。家の中でMacの前でウンウン唸っていることが多い中で、ポツリポツリと外出する仕事が入るとちょっとホッとします。

先週は札幌へ行ってきました。3ヶ月連続の北海道。ついにこの冬で初めてのどか雪を見て、久しぶりに廻らない寿司を食べ、帰路では初めてボーイング787に乗りました。

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今年も各地でエフェクター・セミナーのインストラクターをさせて頂きました。いつもいろいろな方々とお話させていただくのをとても楽しみにしているのですが、先日、若いお客さんに質問されたんですね。

「ギターを始めた頃に目標にしていた（ような）ギタリストになれましたか？」

これには唸ってしまいました。
「好きなギタリストは誰ですか？」とかいう質問はいつも非常に多いので、「ジェフ・ベック」と答えることにしているのですが、始めた頃の目標ってどんなだったっけ？

「ジェフ・ベックのようにはなれなかったので、そういう意味ではなれなかったけど、プロとしてずっとやってこれたので幸せです」

と、その場では答えました。

ギターを弾いて生きていきたいとは考えていたと思いますし、「うまくなりたい」とは思っていましたが、「自分の音楽を表現したい」とか、「有名になりたい」とかとはあまり思ってなかったですね。音楽が好きで、ギターを弾くことが楽しいと思っていただけのような気もします。

小学校の低学年の頃は、特に音楽が得意だったわけではありません。スポーツができるわけでも、勉強ができる子供でもありませんでした。かといって悪ガキでは全然ありませんでしたし…。つまり、目立たなくて得意なことが何も無い、心の中にコンプレックスを抱えた、自分に自信が持てない性格の子供だったんじゃないかと思います。

小学校4年の時に、縦笛（リコーダー）がとても上手だった友達がいました。笛をおもちゃにして一緒に遊んでいる内に練習になっていたんでしょう。初めて学校の音楽の授業中に、先生に演奏を褒められたことがあったんです。それまでそんな経験がなかったので、自分にとっては衝撃的な出来事として記憶されたのだと思うのです。その時に、何の取り柄も無い自分はもしかしたら「音楽の才能」だけはほんの少しはあるのかも、と勘違いしたのかもしれません。

そんな子供時代の出来事が自分の中に刻みこまれていて、やがてギターに出会い、のめり込んでいった自分の支えになっていたのかも。いや、それにすがるしか無かったのかも、なんて今は思います。

セミナー中に、

「どうしたらプロになれますか？」

というのもよく尋ねられる質問です。断片的なアドバイスはできたとしても、「こうすればプロになれます」なんていう答えはありません。自分のことを考えても、運が良かったからなんじゃないかとしか思えないのです。

「才能があったから」    いや、それは無い。
「とても努力したから」   多分、それも無い。むしろもっとすべきだった。

打ちのめされるほどのスゴイ才能を持った人に会ったこともありますし、アマチュアの方でもギターがうまい人が山ほどいることも勿論知っています。やっぱり周りに恵まれていたということなんでしょう。プロになってから（いつからがプロなのかはわからんのですが）約30年が過ぎました。何とかやってこれたことをひたすらありがたく思っています。

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そうそう、先月に出版された「BOSSコンパクト・エフェクター・ブック」。この本の中に短いエッセイを書かせて頂きました。もし良かったら読んでみてください。

かつて熱狂していたもの

今日、サッカーJ2のプレイオフがあって、ジェフ千葉は大分トリニータに0−1で負け、J1昇格を逃してしまいました。自宅でのテレビ観戦でしたが、うーん、残念！でも、「悔しい」とか言う資格はなさそうです。何故なら今シーズンは試合結果と順位表だけは追いかけて見ていたものの、ゲームは全く見ていなかったから。数年前まではかなりのめり込んで応援していたんですけどね。

70年代中盤頃にサッカー部を辞めて、ギターを始めてからは特にサッカーの試合を見ることは滅多にありませんでした。プロサッカーリーグが日本でもスタートするということを知ったのは、Jリーグとして開幕する直前のことでした。

1993年頃。仕事は順調に増え続け、今までの人生の中で最も忙しく過ごして時期でした。音楽以外の趣味や楽しみを特に持っていなかった僕は、正に音楽漬けの毎日。そんな頃にJリーグは開幕し、見事にそのブームに乗ってしまったのです。

最初は特定のチームを応援しようとは考えてませんでしたが、自分の身近な場所に「ジェフ・ユナイテッド市原」というチームの存在を知ることになるのです。チーム名から「市原市」をホームとするチームのはずなのに、チームの練習場、寮、などは自分の住む浦安市にあり、舞浜駅構内にはグッズ・ショップまであることに気付いたのです。

苦労して入手したチケットを持って試合を見に行ったり、テレビ中継されている試合を見る内に選手の顔とか覚えるじゃないですか。そうすると市内のあらゆる場所でジェフの選手達の存在に気付くようになりました。レストランで食事をしていたら、隣にリトバルスキー選手が来て座ったりなんてこともありました。

ホームの市原臨海競技場では何度も観戦しましたし、アウェイの試合までも観に行くこともありました。（写真は松本市のアルウィンにて）

しかし、90年代の終わり頃にはジェフの人気はみるみる落ちていき、競技場もガラガラになってしまいます。毎年最下位争いに巻き込まれていました。でも、僕はたま〜に強豪チームに勝ったりするだけでも充分に楽しんでいましたけどね。

2003年にあのイビチャ・オシムがジェフにやってきます。特に大きな選手補強とかが無いのにも拘わらず、監督が替わるとチームがこんなにも良くなってしまうなんて。強くなっただけじゃ無い。例え負けたとしても面白い試合をしてくれるチームになったのです。そして、2005年に念願の初タイトル、ナビスコカップ優勝を果たします。（僕はそれを楽器フェアが開催されていた横浜の会場で、ラジオ中継で聴きました）

ところが、2006年のシーズン中に突如オシムが日本代表に引き抜かれます。この出来事が僕のサッカー熱を冷やしてしまいました。それまでも若手の選手が活躍すると他のチームに移籍してしまうことが多かったんですけど、いくらなんでもそりゃないよ、っていう感じです。

それ以降、何度か試合会場に足を運んでみたものの、あまり夢中にはなれなくなってしまいました。思えば、テレビで試合を観戦するにしても2時間必要でしょ？仕事以外に音楽DVDやCDを聴く時間、練習する時間、本を読む時間、自転車に乗る時間、などを考えるとサッカー観戦に割ける時間を作るのはちょっと難しいかも、なんて感じています。昔の方が仕事自体は忙しかったはずなのに、今の方が時間が無いと感じるのは何故なんでしょうね？