浜松〜茨城〜高知へ、怒濤の1週間

本当に久しぶりの更新になってしまいました。この期間はとても忙しく過ごしていました、特に先週からの1週間は。仕事も充実していましたが、それ以上に多くの人と会い、沢山の音楽の話をできたことが何よりの収穫でした。そんなことも含めてザッと近況報告します。

浜松へ
10月15日（火）〜10月18日（金）の4日間はローランドさんの仕事で浜松に行ってました。仕事自体は16日からの3日間だったのですが、16日は台風だったじゃないですか。ということで急遽15日の夕方から、ということになりました。15日の夜は、静岡県内にしかないハンバーグのチェーン店「さわやか」にて「げんこつハンバーグ」を食べました。聞くところによれば、多くの有名人もわざわざ食べに来る店なのだそうですよ。炭火で焼いたボリュームたっぷりのハンバーグ、美味しかったです。

16日は東名は通行止めになりましたし、新東名は風の影響で事故もあったそうですね。前日のスケジュールが空いていてラッキーでした。

茨城県でライブ
10月19日（土）は茨城県小美玉市でのライブ。G-5、GT-100やDA-2など、いつもの機材をJC-120以外で鳴らしてみようと思い、今回はいつもはレコーディング用に使っているBad Catの「Cub Ⅱ R」というモデルを持って現地入り。このアンプの出力はわずか15W。でも、最近はモニターがイヤモニになっているし、ここの現場では大音量は必要無いので丁度良かったかも。この件に関しては後日、まとめてレポートします。

高知でエフェクター・セミナー

そして、10月20日（日）は高知の楽器堂さん主催のエフェクター・セミナーのインストラクターをしてきました。ここでセミナーをやらせていただくのは約10年ぶり。イオンモール内の音楽教室を併設している立派なホール（ライラホール）を使わせて頂きました。観に来て頂いた皆様、ありがとうございました！面白かったでしょ？読者の皆様もお住まいの近くでセミナーが開催される際には是非、お越し下さい。

セミナー終了後はローランドさんの担当者やお店のスタッフの方々と居酒屋へ。皆さん、僕の息子といっても良いくらい若い方々だったのですが、音楽の話は年齢も関係無く盛り上がれるので良いですよね。カツオの刺身やくじらベーコンなど、高知料理も堪能致しました。楽器堂のスタッフの皆様、お世話になりました！

また買ってしまいました
原稿を外出先で書いたり、プレゼンをするにはややパワー不足なiPad2の代わりに、MacBook Airの11inchバージョンを購入しました。今回初めて旅に持っていったのですが、バッテリーも長持ちするし、15インチに比べて遥かに軽量なのが嬉しいところ。ギター・ケースのポケットに入れて持ち運ぶことも充分可能です。このブログの文章を帰りの飛行機の中で書いていたら、あっという間に東京に着いてしまいました。これは便利で楽しいかも…。

高知城にも行ってきた
宿泊したのが、はりまや橋のそばのホテルで、飛行機も昼の便だったので、午前中に高知城の見学にいってきました。今日の高知の天気は快晴。真っ青な空を背景にした高知城は美しかったです。日本史などはあまり詳しくないのですが、このように現地に行って展示されているいろいろな資料などを読むと忘れないですね。それがネットで見ているだけとは違うところなんでしょう。

ギターをホテルのフロントに預けて、市電 路面電車（←ご指摘頂きました）に乗って「高知城前」で下車。実は歩いても行ける距離でした。高知城は高台の上に建てられているので、石段をかなり登ります。ギター置いてきてよかった〜。先日行った広島城は内部は鉄筋でしたが、この城の本丸は江戸時代のままの木造建築なのだそうです。急な階段はギター持ってじゃ上れません。天守からの眺めも絶景でした。

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明日からは家での制作系の仕事にシフトします。いろいろな仕事をスイッチしながら暮らすのは、気分がリフレッシュできてとても良い感じ。ブログも次回からは楽器＆音楽系の内容に戻る予定です。是非、また読みに来て下さい。

ライブでのモニター・システム

ステージ上から客席を撮った写真です。（Zepp Tokyoにて）ごろごろとプレーヤー向きに置いてある黒い箱がモニター・スピーカーと呼ばれるものです。ライブで使用される様々な楽器の音量バランスを設定し、再生する為の装置を「モニター」若しくは「モニター・システム」と呼びます。この写真のような床置き型のモニター・スピーカーのことを、業界では「ころがし」と呼んでいます。

使用される楽器や歌などの信号は、それぞれステージ袖のミキシング・コンソール（卓）に立ち上げられます。（勿論、それは客席のPA用の卓にも同時に送られています）それらを調整した後、各プレーヤーの前に置いてあるスピーカーに送られる仕組みです。モニターのオペレーターは、リハや本番中もハウリングなどのトラブルが起きないように、そして、各パフォーマーが演奏しやすいような環境をリアルタイムで調整していきます。ここ10年くらい、PA周りの機材と技術の進化（そして小型化も！）には目を見張らされるものがあります。最近はモニターでもコンピューター制御の卓が使われていることが多くなっています。

モニター・スピーカーの種類

モニター・スピーカーも各社から様々なモデルが販売されていますが、当然、モデルによってサウンドも異なります。現在、僕が仕事でお世話になっている音響会社でも複数のモデルを所有していて、いろいろな製品をテストさせて頂いています。

下の写真はいろいろな現場で最もよく見掛ける老舗ブランド「Martin Audio」社のスピーカー。パワフルでガッツのあるサウンドです。

もう一つ試させて頂いたのは「Tannoy」製のもので、分離が良くハイファイなサウンドが特徴です。

イヤモニのシステムを試す

そして、先月からは「イヤモニ」を使ったシステムを試しています。ライブ時に、多くのアーティストがカナル型ヘッドホンを装着しているのを見たことがあるのではないでしょうか？僕自身はアコースティック的な現場だけでしか使用経験が無く、エレキギターを含めたライブ全編で使う機会が無かったので、興味津々で本番の日を迎えました。

まず、ヘッドホン本体について。用意して頂いたものを使っても良かったのですが、ステージで聴く音と自宅での聞こえ方の違いも知りたかったので、定番と言われているSHUREの「SE535」というモデルを自分で用意しました。アーティストさんが使うプロ用モデルは、耳の型を取って特注する、とういうこともあって、数十万円もするそうですが、これは普通のオーディオ用ヘッドホンとしてはちょっと高いかな？という程度の金額で購入できます。楽器の生音が聞こえないよう、遮音性の高い、自分の耳にあったイヤーピースも必要です。

下の写真はAVIOMというブランドの「キューボックス」型のミキサーです。通常はモニター・バランスはオペレーターにリクエストして調整して頂くのですが、これを手元に置いておくことで自分でバランスを取ることができるのです。レコーディング・スタジオには古くからあるシステムなんですけど、ライブでも使用されるようになってきているんですね。

そして、音声信号は16チャンネル分がLANケーブル1本で送られてきます。多くのパートを分けて送れるので、写真にあるようにアコギやボーカルのリバーブまでも調整できます。これはスゴイ！

で、使ってみてどうだったか

まあ、当たり前なんですけど、非常に分離感が良く、クリアなサウンドで驚きました。ただ、ライブ感は薄くなるので、今までのようにサウンドに包まれて演奏する感じよりは、レコーディングしているときのようなシビアな気分になりがちです。もう少し慣れが必要ですが、演奏はとてもしやすいです。

ヘッドホン自体の装着は舞台袖で行いますが、今回のシステムはワイヤレスではないので、ステージに上がってから自分で結線する必要があります。1度だけ結線するのを忘れて、演奏が始まってしまったことがありました。イントロの8小節だけですが、ただの耳栓をしたままのような状態。こんなことも経験です。

因みに昔はどうだったのか

モニター・システムが確立していなかった60年代中盤頃に、ビートルズが自分たちの演奏を聴き取ることが困難で、ライブ活動を止めてしまったのは有名な話。調べてみるとモニター・システムが開発されたのは1960年代の後半のよう。確かに1969年のウッド・ストックのライブ映像では、舞台の横から内向きにモニタースピーカーが置いてあるのが確認できます。（この形態のものは現在「ヨコアテ」と呼ばれています）

ディープ・パープルの「ライブ・イン・ジャパン」のジャケットに使用された武道館でのステージ写真を見てください。まだ、現在のようなまだ床置き型のモニターは置いてなくて、舞台上はスッキリとして見えます。

良く見るとイアン・ギラン（ヴォーカル）の前の舞台下には、縦長のスピーカーが置いてありますが、これは、SHUREの「トーンゾイレ」と呼ばれる形式のPA用スピーカーで、これを代用していたのではないかと思われます。先日訪問した「マーシャル・ミュージアム」にも同じモデルが展示されていました。

1973年のパープルのビデオには床置き型のモニターがバッチリ映っていましたので、その頃に現在のような「ころがし」型のモニターが普及したのではないでしょうか？

僕が音響の会社でバイトしていた1976年頃は、モニター用のコンソールは商品化されていなかった為か、エンジニア自らがミキサーを手作りで製作し、使用していたのを覚えています。写真を撮っておけば良かった。

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ミュージシャンが気分良く演奏するには欠かせないモニター・システムですが、それらの機材を扱う優秀なオペレーターの皆さんあってのこと、ここが重要です。感謝を忘れてはいけませんね。

G-5にSperzelのペグを取り付けてみた

ローランドさんからデモ用に借りている、VGストラトキャスター＝G-5。あまりに便利なのでライブの仕事でもガンガン使っています。ストラト、レスポール、テレキャスなどを持ち替えながら演奏するのも楽しいですけど、現場に持って行くギターの本数をこれ以上増やしたくないという思惑もあって、最近はすっかりこのギターに頼ってしまっています。エレキは勿論、アコギのパートをこれで弾いてしまうこともしばしばです。

最近はコーティング弦を使っている人が多いみたいですね。僕は古い人間なのか、コーティング弦のサウンドはどうも好きになれず、昔ながらのダダリオ、アーニーを使っています。但し、これらの弦は頻繁に弦を交換する必要があるんですよ。そして、G-5に搭載されているペグはヴィンテージ・タイプのクルーソンとは違って、弦を横の穴に通すタイプ。弦を張るにもそろそろメガネが必要になりつつあり、弦が重なって張られていないかを確認するのも一苦労。そこで、短時間で簡単に弦を替えられるペグに換装できないか試してみることにしました。まずは現状を確認。

※コーティング弦＝寿命を延ばすために近年に開発された、特殊な加工を施した弦のこと。

自分で取り付けられるか試してみます。ボックス・レンチを使ってナットを緩めると…、あっさり取り外し完了。これなら自分でも交換出来そうですし、気に入らなかったら元に戻すのも簡単。

裏側はこんな感じ。ペグの突起に合わせた小さな穴が空けられています。

クルーソンに交換することは簡単にできないことはリペアマンの方に伺っていたので、噂で聴いていた「Sperzel」というブランドのストラト用のものを購入。何やら種類があるようで、簡単に取り付けられるという「Easy Mount」というモデルを選んでみました。（シュパーゼル？スパーゼル？正しい読み方はどっち？）

穴のサイズが合わない可能性もありましたが、問題無く取り付けられました。小さい爪が木部に刺さることで安定する仕様です。最初は曲がって付いちまったぃ。

このペグはいわゆる「ロック式」のもの。リング状のネジを締めることによって弦を挟み込むので、ポストに巻き付ける回数は最小でOK。そのことによってチューニングの狂いが少なくなるという仕組みです。

全てを取り付ける前に重さを量ってみました。フェンダーのオリジナルが1個＝35gに対して、Sperzelは32g。6個での重量の差は18g、サウンドに影響があるかは不明です。（我が家の秤での計量ですが…）

そしてこのペグのもう一つの特徴はポストの高さが3種類あって、高音弦側は低くなっていること。これによって、ストリング・ガイドを通さなくても一定のテンションをナットに掛けられるようになっているんですね。1弦側がオリジナルのペグです。

全部で3種類（5＆6弦用、3＆4弦用、1＆2弦用）になっています。2弦と3弦のポストの高さが違うのがわかるでしょうか？

さて、実際に搭載してみた感想を書いてみます。

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・ピッチは安定した。前述したように、「巻数が少ない」「ストリングガイドを通さない」ことがメリットになっていると思われる。

・弦交換の時間はかなり短縮できる。メガネ無しでもできる（笑）

・サウンドは変化した。よく言えばスッキリとし、アコースティックな響きが増した。前の方がファットな中域は多めだったかも。但し、ライブなどではまだ使用していないので、今後に要テスト。

・動作上の滑らかさはやや劣る。輸入元の公式ブログによれば、ギヤ比の設定によるもので、経年変化を抑えるための意図的な仕様とのこと。実際の使用においては問題無い。

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まずはこの状態でしばらく使ってみます。パーツ交換も楽しいですね。いずれこのギターにチタン・サドルなども試してみたいところです。

我がルーツの周防大島

1984年4月。（今から30年近く前のこと）
初めてのレギュラーの（継続的にサポートする）仕事で、初めての本格的なツアー。ギタリスト＝尼崎勝司さんのサポートで名古屋、大阪でのライブの後、彼の故郷でもライブを行うことになりました。それは瀬戸内海で3番目に大きいという山口県周防大島（すおうおおしま）という島の南側にある「安下庄（あげのしょう）」という地域。当時、そこに自分が呼ばれたことに不思議な縁を感じていました。

母方の祖先はこの周防大島安下庄の出身。つまり、僕のルーツを辿るとこの島にも行き着くということなんです。曾祖父は周防大島で生まれ、その後ハワイに移住。そのため、祖父はハワイで生まれ、戦前は職を転々としながら、シアトル、上海、横浜などを行き来するような、なかなか波瀾万丈な人生だったようです。

※周防大島は屋代島とも呼ばれるようです。

大きな地図で見る

戦後、祖父は日本に定住。その祖父に連れられて最初に大島に訪れたのは、1960年代末、小学5年生の頃です。（その時の写真がKANさんのツアーパンフに載ったことがあります）海の砂が白く、見たことも無いくらい海水が透き通っていたことを思い出します。2度目の時（つまりライブで行ったとき）はゆっくり景色を見る余裕が無かったので、古めかしいホールの記憶しかありません。

先日の山口県徳山での仕事の時に地図を見ていて、ここが柳井市のマーシャル・ミュージアムからもほど近いということを発見。山陽本線柳井港駅の近くでレンタカーを借りて行ってみることにしました。初めて軽自動車を運転したんですけど、運転しやすいんですね。しかも、6時間で￥2,000、安っ。（別途保険料が￥1,000掛かります）

小学生の時は船で行ったのですが、今は橋が架かっているので40分ほど走れば目的地に到着です。島内は信号はほとんどありません。当日は生憎の雨模様。天気が良ければ海沿いの道からの景色は最高なんだろうな。それでも海水の透明度は昔と変わらないように見えます。

あらかじめ、母親に確認していた山のふもとの墓地で、先祖の墓参りと思っていたのですが、海沿いの立地で古い墓石の為か、文字が判読不能。その辺りでざっくりとお参りしてきました。

尼崎さんのライブを行ったホールはおそらく建て替えられていて、当時の面影はありませんでした。同じ場所だったのかどうかも不明。

特に何を見たとか、何を食べたとかはありませんでしたが、今までの自分の人生を考えながら帰路につきました。仕事に追われてばかりじゃなく、たまには違う景色の中に自分を置いてみることも必要かもしれませんね。

昼過ぎには天気も回復。この後、柳井のマーシャルミュージアムへと向かったのでした。

GT-100をエフェクター・ボードに入れてみる

今年の前半のライブ仕事では、コンパクト・エフェクター・メインのセッティングに戻っていて、BOSSの昔のエフェクター・ボード＝BC-6にご覧のモデルを入れてました。歪みはどちらかと言えばDA-2がメインになりつつありますが、ST-2もシングルコイル用として用意。前段のブースターだけは試行錯誤していて、SD-1、FB-2、VEMURAMの「Jan Ray」などをテストした結果、今はMad Professorの「Sweet Honey Overdrive」に落ち着いています。

近年のBOSSの歪みの中でもST-2とDA-2の出来が素晴らしかったこともあって、サウンド的には何の不満もありません。ですが、何となく歪み以外のエフェクターをGT−100にチェンジすることにしました。昨年（2012年）まではGT-10をメインにしていたので、違和感は無いはずですし、よりグレード・アップしたGT-100を使わない手は無いかな？と考えたからです。

実は去年まで、エフェクター・ボードのセットアップを自分ではあまりしてなくって、機材だけ持ち込んで後はローディーの方にお任せ！という感じで、ボード自体の用意もセッティングもやって頂いていました。甘ったれですね。これは2012年に撮った写真。

エフェクター・ボードに入れる準備

それで、今回は自分でやってみよう！ということなのです。まず、ボード自体はGT-10用（主にしまうためのケースとして）持っていたので、その中に組み込んでいきます。これにはベルクロ（マジックテープ）のメスは敷き詰められているので、エフェクター側にオスのベルクロを貼ればOKです。

最初、エフェクター本体のゴムの部分にケースに付属していたのを貼ってみたんですが、やっぱり何度も置き位置を動かしている内に剥がれてきてしまうんですね。

そこで、意を決してBOSSエフェクターの裏蓋を外してから、底のゴムを剥がしてみました。（元に戻すのは大変なので、真似する方は後悔しないように！）かなり強固に接着されているのですが、端の方が少しでも剥がれれば、後は簡単に剥がせます。力を入れすぎると鉄板が歪むので注意！ご覧のように少し後が残ってしまいますが、これは仕方ありません。

で、鉄板をひっくり返してネジ留めします。因みにゴムを外さないで裏返すことも出来ますが、ネジが届かないし、ゴムが中の基盤に当たってしまうのでお勧めできません。

幅5cmの業務用ベルクロというのを買ってみました。ちょっと高かったけどこれは剥がれにくそう。

これを、エフェクターの裏蓋に貼ります。ネジの出っぱりも問題ありませんでした。

後はボードにセットするだけ。SHODだけ入らなかったけど、GT-100のSend / Returnで制御するので問題なし。

ついでにACアダプターもキレイにしよう！

「PSA-100S」は遠くにコンセントがあっても大丈夫なようにケーブルが長めになっているのですが、これが絡みやすい。きっと今までの人生でケーブルの絡みを直すだけで50時間位は費やしているような気がする…。

これを「ロックタイ」なる結束バンドでまとめます。

これでスッキリ！今週末にライブがあるので現場で写真を撮ってきます。

えっ？GT-100を留めてないじゃないかって？そう、実はGT-100のゴム足をどうするか迷っているんです。マジックテープ仕様になるとケースから出して使う場合に滑りやすくなってしまうのでね。ただ、これまでGTは机の引き出しに設置してたんですけど、何故か、床置きにする方が断然練習するモチベーションは上がります。今後どうするか、もうしばらく悩んでみます。

続・マーシャルミュージアム・ジャパン 訪問記

前編のレポートはこちら→マーシャルミュージアム・ジャパン 潜入記

この博物館、歴代のマーシャル・アンプを展示している所だと思っていましたが、実は「マーシャル・だけじゃない・ミュージアム」でした。

今回の訪問で最初に弾かせて頂いたのがこのアンプ。ギターアンプの歴史を一気に振り返るような1日。

フェンダーの最初期= 1946年製の「Deluxe」。これがクランチなイイ音でさぁ…。実は1957年の 「Deluxe」のリイシュー・モデルを所有しているのですが、1ボリューム、1トーンのフェンダー・アンプの良い音を知りました。これを参考に自分のアンプも研究してみようっと。

ピンクフロイドのビデオ「ライブ・アット・ポンペイ」にも映っている 「wem」のアンプ。これもクリーンが美しいサウンド。

ギブソンの見るからに古めかしいデザインのアンプ。正にジャズ・トーンを堪能できます。

ジェフ・ベックが70年代中盤頃に弾いていたというストラト。証拠写真も飾ってありました。細身のネックで弾きやすい！

エフェクターのコレクション。MXRやマエストロ、エレハモなど様々なメーカーのものがありました。BOSSのSP-1やGE-10もこんなにキレイな個体は見たこと無いかも…。

更にこんなものまで！

3階に上がると、こ、これは！！超名盤ベック、ボガート＆アピスの「ライブ・イン・ジャパン」で使用されていたことで知られている「Univox」の現物がツアーケースごとあるじゃないですか！

さらに、BoogieやFender、VOXなどのアンプが所狭しと並んでいます。60年代から70年代に掛けて生産されていた国産のアンプも多数。Tesco、Guyatone、Ace Tone、Yamaha、などなど。懐かしい！

ローランドのこんなアンプ（SR-808）まで。名品、珍品がザクザクあります。

竹谷館長は「日本の音楽文化が向上することを願っている」と仰います。前回も書きましたが、このミュージアムは「音が出せる」ことが大きな特徴。楽器である以上、サウンドを聴けなければその魅力は半減します。しかし、これだけの機材のメンテナンスを行い、保守していくことは並大抵の情熱ではできないことです。そんなことを帰りの新幹線の中で、楽しかった時間を振り返りながらも考えてました。お住まいの地域によってはこの場所は遠く感じるかもしれません。でも、そのコストと時間を掛ける価値は充分にあると僕が保証します。是非、行ってみてください。

今回、このミュージアムの方々とお知り合いという、広島市南区民文化センターの川本さんと広島市青少年育成センターの内山さんが同行してくださいました。そして、竹谷館長とその息子さん、スタッフの小川さん、EMIさん、皆様のおかげで幸せな時間を過ごせました。本当にありがとうございました！

右から竹谷館長、息子さん、私、内山さん、川本さん、ミュージアム・スタッフの小川さんです。

あー、また行きたいな〜。どなたか企画してくれません？「中野 豊と行く・マーシャル・ミュージアム・ツアー」。ギャラは要りません。交通費だけご負担頂ければOKです、なんてね…。（笑）